Alors que dans les époques antérieures de l'histoire de l'art, la seule partie du corps que l'artiste sculptait volontiers était la tête mdash; parce que la tête, c'est l'homme —, Rodin nous donne à voir des portraits négatifs : la glorieuse indécence des corps animaux et sans tête de l'homme ou de la femme.
Le corps animal de l'homme : oui, nous sommes à la fin du siècle où Darwin a lancé l'idée que l'homme n'était qu'un animal parmi les animaux, et Rodin est son messager dans le langage de la sculpture.
Le plus lumineux exemple de déshumanisation semble être le grandiose Penseur, probablement parce qu'il prétend n'être qu'esprit. Regardez ses biceps ! C'est incroyable. Ce métaphysicien a vraiment l'air d'un boxeur triste qui récupère entre deux rounds, un boxeur qui n'aime pas l'idée d'être condamné à un physique si puissant. Si vous le regardiez à côté du fameux "boxeur" du Musée National de Naples, vous pourriez croire qu'il s'agit d'un dangereux adversaire de cette pièce de sculpture grecque latinisée. Il n'est que puissance. Car, après le désir, la puissance est le second des deux traits caractéristiques de l'humanité créée par Rodin. Il n'a pas pu s'empêcher de donner à son Ombre mélancolique un bras gros comme une massue.

Günther Anders, Sculpture sans abri, Étude sur Rodin [1947], trad. Christophe David, Paris, Éditions fario, 2013, p. 37-38.

Per Kirkeby, Rodin, La Porte de l'Enfer [1985], trad. Jean Renaud, Paris, L'Échoppe 1992, p. 27-28.